Misión Imposible Protocolo Fantasma (Mission Impossible Ghost Protocol)

Dir: Brad Bird
Guión: Christopher McQuarrie, Josh Applebaum, Andre Nemec (Personajes: Bruce Geller)
Intérpretes: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg
2011.

Cuando la agencia de espionaje se ve implicada en un atentado con bomba contra el Kremlin, es clausurada. Sin embargo, Ethan Hunt y su nuevo equipo no se rinden: están incluso dispuestos a vivir como fugitivos con tal de limpiar el nombre de la organización... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: entretenido y trepidante ejercicio de acción, que sigue los pasos de la anterior entrega que firmaba J. J. Abrams y que supone una digna continuación de las aventuras de Ethan Hunt (la quinta está prácticamente confirmada). Consciente de lo que se espera de ella, contiene la tradición del mejor cine de espías (rusos, microchips, códigos secretos, multitud de gadgets, etc.) en una trama suficientemente elaborada y esparcida a lo largo de un puñado de divertidas y espectaculares secuencias de acción con apenas momentos de respiro, en las que tanto el reparto (no me cansaré de decirlo, Jeremy Renner es un actorazo de los grandes) como el director (no sólo de animación vive el hombrepixar) parecen sentirse muy cómodos.

Lo peor: cierta confusión innecesaria en algunos tramos de la historia. Que no te gusten este tipo de propuestas, es bastante previsible.

El momento: en el Kremlin. La tormenta de arena en Dubai.

Nota: 6

Melancolía (Melancholia)

Dir: Lars Von Trier
Guión: Lars Von Trier
Intérpretes: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling
2011.

Justine y Michael celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: Von Trier, además de un agitador, es un director de cine con mayúsculas, y así lo demuestra la primera parte de esta Melancolía, una boda milimetradamente escrita y montada; sus intérpretes rara vez están mejor que en sus películas, y aquí tenemos la mejor actuación de la carrera de Dunst, y algo parecido podría decirse de Gainsbourg o Sutherland. Un inquietante y ambicioso guión, aunque...

Lo peor: ...con una cierta indefinición temática que lastra la propuesta en su conjunto. Todas las piezas funcionan pero el conjunto adolece de falta de cohesión general, con dos partes bien diferenciadas, muy sugerentes por separado pero que se anulan mutuamente.

El momento: cuando las cosas empiezan a torcerse en la boda. El final.

Nota: 6

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The adventures of Tintin: Secret of the Unicorn)

Dir: Steven Spielberg
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish (Cómic: Hergé)
Intérpretes: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg
2011.

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Con la ayuda del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: parece mentira que a estas alturas todavía pueda sorprendernos la factura técnica de un film de animación, pero desde luego que Las aventuras de Tintín supone una nueva cima del "género". Aunque no te interese el célebre personaje comiquero, el visionado merece la pena sólo para maravillarse con la luz, la composición y la profundidad de las imágenes en 3D que nos brinda Spielberg, una delicia. Además, se trata de una frenética aventura que no concede un respiro al espectador, llevándole de un escenario a otro, de una pesquisa a la siguiente. Una vez más, el entretenimiento está asegurado.

Lo peor: su ligereza, tan fácil de ver como de olvidar, si no fuera por el apartado técnico. Quizás merecía ser más que un pulidísimo y acelerado entretenimiento.

El momento: la persecución en motocicleta, los flashbacks de los piratas.

Nota: 6

American Gangster

Dir: Ridley Scott
Guión: Steven Zaillian
Intérpretes: Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Josh Brolin
2007.

Nueva York, 1968. Frank Lucas es el silencioso chófer y recadero de un importante mafioso negro de Harlem. Cuando su jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la oportunidad para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Richie Roberts, un policía marginado que conoce bien las calles, se da cuenta de que en el mundo del hampa el poder está cambiando de manos. Tanto uno como otro comparten un estricto código ético que les aparta del resto de sus coetáneos, transformándolos en dos figuras solitarias en lados opuestos de la ley. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: todo funciona bastante bien, la historia está bien desarrollada, visual y técnicamente está muy conseguida, el reparto cumple con cierta holgura, es una película que se ve y escucha con interés. Ante las dudas que podían haber suscitado otras producciones recientes, demuestra que Scott sigue sabiendo cómo enfrentarse a una historia, elaborar buenos productos de un perfecto acabado y llegar al gran público.

Lo peor: realmente, es un refritillo del género con pretensiones de gran clásico, pero le falta un punto de genialidad y/o originalidad para pasar de ser una buena película a ser algo más.

El momento: las partes en Vietnam.

Nota: 7

Stone

Dir: John Curran
Guión: Angus MacLachlan
 Intérpretes: Robert DeNiro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy
2010.

Jack Mabry, un oficial de libertad condicional, entabla amistad con Gerald Creeson, un convicto pirómano que intenta desesperadamente salir de prisión. La mujer de este último, Lucetta, intentará manipular al oficial para conseguir la libertad de su marido. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: intenso drama de ambiente carcelario, de los de la "América profunda", en la línea de Monsters Ball, apuntalado por un sólido reparto, en el que destacan ellas, aterradoramente contenida Conroy y entregada Jovovich (no todo iba a ser Resident Evil), un puñado de buenos diálogos y una sobria dirección de John Curran.

Lo peor: el guión tiene alguna cosilla algo confusa y/o forzada, en especial los devaneos del personaje de Norton con la religión, y le sobran los últimos cinco minutos.

El momento: el prólogo.

Nota: 7

Terra Nova (1x01/02)

Dir: Alex Graves
Guión: Allan Loeb, Kelly Marcel
Intérpretes: Jason O'Mara, Stephen Lang, Christine Adams, Byron J. Brochmann
2011.

Año 2149, la Tierra es un lugar superpoblado y medioambientalmente devastado. Cuando se descubre una grieta en el tiempo, que permite retroceder 85 millones de años atrás, un grupo de personas son enviadas al pasado para refundar la civilización.

Lo mejor: Stephen Lang, en una versión amable (o ambigua más bien) de su personaje de Avatar, reina absolutamente en Terra Nova, convirtiéndose en el principal interés de la serie. Para pasar el rato sin pensar puede valer.

Lo peor: la típica obsesión americana por la familia centraliza esta propuesta demasiado focalizada en captar al público adolescente. El componente sci-fi es bastante "soft" (ojo a la frase, pero puedo mejorarla: en Jurassic Park era algo más "hard"). Técnicamente es bastante floja para ser la serie más cara hasta la fecha.

El momento: la llegada a Terra Nova.

Nota: 5

Eva

Dir: Kike Maíllo
Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca, Aintza Serra
Intérpretes: Daniel Brhül, Marta Etura, Alberto Ammann, Claudia Vega
2011.

En un futuro no muy lejano, los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene, después de diez años de ausencia, para realizar un encargo de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante ese tiempo, su hermano David y Lana, la antigua novia de Álex, se han casado. Inesperadamente, la rutinaria vida de Álex se verá alterada por Eva, la hija de Lana y David, una niña extraordinaria, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la ESCAC vuelve a sorprendernos con una valiente cinta de ciencia ficción romántica, con un apartado visual muy cuidado, que se ve con agrado y que encuentra su personalidad en la sutileza y vena dramática con que aborda la historia y los personajes. Buena dirección de Maíllo, habrá que estar atentos.

Lo peor: el guión tiene algunas cosillas por pulir (la rama más científica del relato le falta algo de solidez y verosimilitud) y alguna trampa que no acaba de funcionar (la línea temporal). Un reparto algo justito, en el que sólo destaca Alberto Ammann (bueno, Lluis Homar tiene su gracia...).

El momento: En la fiesta y después.

Nota: 6

Instinto Básico (Basic Instinct)

Dir: Paul Verhoeven
Guión: Joe Eszterhas
Intérpretes: Michael Douglass, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn, George Dzundza.
1992.

Johnny Boz, antiguo cantante de rock y propietario de un nightclub de San Francisco, aparece brutalmente asesinado en su cama. La última vez que se le vio estaba con su novia, Catherine Tramell, una atractiva escritora de novelas de intriga de gran éxito. El agente Nick Curran, que atraviesa un mal momento personal y que acaba de rehabilitarse de su adicción al alcohol y a las drogas, recibe el encargo de vigilar a Catherine, principal sospechosa del crimen. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: un thriller moderno de manual, bien dirigido, bien montado, bien protagonizado (sobre todo en el caso de Michael Douglass). Y más o menos bien escrito (ver "Lo peor"). El regustillo de homenaje velado a Vértigo que desprende la historia (esos escenarios de San Francisco, el juego entre los dos protagonistas...).

Lo peor: un guión muy hábil para plantear la trama y construir los personajes pero que hacia la mitad empieza a gustarse demasiado a sí mismo y llega a una resolución algo brusca y precipitada. Sharon Stone cumple pero le viene un pelín grande el papel.

El momento: toda la primera mitad es ejemplar... con el ya mítico interrogatorio con cruce de piernas incluido...

Nota: 6

Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife)

Dir: Paul W. S. Anderson
Guión: Paul W. S. Anderson
Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Wentworth Miller, Boris Kodjoe
2010.

Alice continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo; un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombis que los guía hacia Los Ángeles; pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal.(Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: ligera recuperación del interés de la saga con una aventurilla de seria A con espíritu de serie B suficientemente bizarra y lúdica como para garantizar un buen rato a los aficionados al género. Mucho más modesta en sus intenciones y digna en sus resultados que el episodio anterior (crítica aquí), incluso la Jovovich está más entonada.

Lo peor: La primera secuencia de acción en Tokyo, desaprovecha las posibilidades que ofrecía el final de Extinción. Y poco más, podríamos meternos con lo caprichoso y errático del guión, pero viene a ser la película que pretende ser.

El momento: Los primeros tres minutos y el clímax en Arcadia.

Nota: 5

 

Black Rain

Dir: Ridley Scott
Guión: Craig Bolotin & Warren Lewis
Intérpretes: Michael Douglas, Andy García, Takakura Ken, Kate Capshaw
1989.

Nick Conklin y Charlie Vincent son dos policías de Nueva York a los que se les encargan la misión de escoltar a un peligroso asesino de la Yakuza hasta Japón. Pero, una vez en el aeropuerto de Osaka, el detenido se escapa. Los dos agentes no tendrán más remedio que colaborar con la policía local para intentar atraparlo, una peligrosa misión que los conduce a los bajos fondos de la ciudad nipona, donde se verán envueltos en una encarnizada guerra entre bandas rivales de la mafia japonesa. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: una historia interesante pero irregular, que destaca por el aspecto visual que le imprime un eficiente Ridley Scott, que siempre consigue imágenes poderosas y secuencias perfectamente engrasadas (aunque ya hemos hablado por aquí de la deriva impersonal de sus últimos trabajos). Decorados y ambientaciones muy logrados, en especial la de un Tokyo industrial, oscuro y callejero, con un reparto que se maneja bien (ojo a Takakura Ken, el policía japonés) en una propuesta razonablemente sólida.

Lo peor: un deje ochentero que no soporta del todo bien el paso del tiempo (esa música...). Algo convencional e irregular en general, le sobran algunos minutillos.

El momento: la conversación en el restaurante de fideos y la muerte de uno de los personajes principales (no diré cual).

Nota: 6

La trampa del mal (Devil)

Dir: John Erick Dowdle
Guión: Brian Nelson (Historia: M. Night Shyamalan)
Intérpretes: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Geoffrey Arend, Bojana Novakovic
2010.

Un día cualquiera, cinco personas, que no se conocen, se quedan atrapadas en un ascensor de un gran edificio de oficinas. Muy pronto comienzan a suceder cosas extrañas y, poco a poco, se dan cuenta de que uno de ellos no es quien dice ser: es el mismísimo Satanás. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: digno estreno de las Night Chronicles, ideadas y supervisadas por M. Night Shyamalan. La sanísima falta de pretensiones, siendo un thriller sobrenatural totalmente consciente de su naturaleza comercial y de género, concreto y al grano, bien hilado, entretenido. Ni más ni menos.

Lo peor: falla justo al final, con un desenlace, por anticipado, carente de fuerza.

El momento: los títulos de crédito iniciales.

Nota: 6

 

El protegido (Unbreakable)

Dir: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark
2000.

Tras un accidente ferroviario, sólo se ha hallado un superviviente: David Dunn. Elijah Price, un misterioso desconocido, propone una extraña explicación que justificaría por qué David ha salido indemne del accidente, una explicación que podría cambiar para siempre la vida de David y de su familia. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: M. Night Shyamalan se acerca al mundo de los superhéroes de la forma más sobria (por verosímil) e inquietante posible, consiguiendo una hipnótica y apasionante historia gracias a un enorme trabajo de dirección, de una capacidad narrativa y descriptiva equiparable al personal y calculado guión. Un sólido reparto y, como siempre, la música de James Newton Howard, colaborador habitual del director indio.

Lo peor: un desenlace ligeramente anticlimático, aunque con un guión que va tan a su bola es difícil decir que esto sea un defecto.

El momento: cualquiera entre David (Willis) y Elijah (Jackson), en especial la última secuencia.

Nota: 8

Somewhere

Dir: Sofia Coppola
Guión: Sofia Coppola
Intérpretes: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan
2011.

Johnny Marco es una estrella de cine que vive en un lujoso hotel de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna. Su vida de excesos y lujo cambia por completo cuando, sin previo aviso, se presenta su hija de once años, fruto de un matrimonio fracasado. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el increíble e intransferible talento de Coppola para contar una historia humanísima con los mínimos elementos necesarios, un guión aparentemente intrascendente pero de insospechada hondura en el tratamiento del personaje protagonista, apoyado en un reparto espléndido (cuanto más parco en gestos es un personaje, más difícil resulta hacerlo creíble), su habitual uso de música indi y un arriesgado pero inteligente montaje.

Lo peor: en ocasiones es demasiado deudora de Lost in Translation, con situaciones calcadas de aquella. Es una propuesta muy personal, excesivamente lenta para gran parte del público, si Lost in Translation no te gustó, ni te asomes aquí.

El momento: no puedo destacar ninguno concreto porque ninguno tiene sentido por sí mismo si no es en el conjunto.

Nota: 8

Thor

Dir: Kenneth Branagh
Guión: Mark Protosevich (Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)
Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins
2011.

Thor es un arrogante y codicioso guerrero cuyos actos imprudentes reavivan una antigua guerra. Por ese motivo, su padre Odín lo castiga desterrándolo a la Tierra para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la colorista, saludablemente excesiva y valiente recreación de Asgard y el sombrío páramo de Jotunheim y de los hechos que en estos escenarios acontecen. Un adaptación del comic que no repara en imaginería fantástica y despliega un divertido entretenimiento con aspiraciones de gran drama mitológico. Idris Elba. Un fugaz Jeremy Renner. La música de Patrick Doyle.

Lo peor: tomársela demasiado en serio y no dejarse llevar por el festival estético que propone Branagh. La parte "terrenal" de la historia, sobre todo en lo que afecta a la relación de Thor con el insustancial personaje de Natalie Portman. La rutina con la que está despachada choca con el tono más comiquero de lo acontecido en Asgard.

El momento: la pelea en Jotunheim. El clímax en Asgard.

Nota: 6

El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes)

Dir: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver (Novela: Pierre Boulle)
Intérpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, John Lithgow
2011

Will Rodman es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre. Uno de esos primates, al que llaman César, experimenta una evolución en su inteligencia tan notable que el protagonista decide llevárselo a su casa para protegerlo. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la sorpresa del verano. La película borda aquello de lo que dependía toda la producción, el personaje de Cesar. Andy Serkis demuestra su raro y extraordinario talento para dar vida a todo tipo de criaturas digitales, convirtiéndose en el auténtico protagonista de El origen del planeta de los simios. Un guión solvente, que sabe utilizar clichés del género a su favor (el familiar enfermo, el jefe capitalista) y desviarse por la tangente cuando toca (el interesante giro al esquema de científico loco, en el que es la compañía la que prosigue con los experimentos cuando aquel se convence de lo nocivo de su descubrimiento).

Lo peor: el comienzo, en el que parece una de "científico-con-delirios-de-grandeza" del montón. Algún personaje insustancial (el de Freida Pinto) y/o mejorable (los "cuidadores" del centro de contención).

El momento: "No". Y, en general, toda la parte en el centro de contención de primates.

Nota: 7

La piel que habito

Dir: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet
2011.

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la perversa y potente historia (el tronco principal al menos), al más puro estilo del subgénero "mad doctor" de la antigua ciencia ficción. Marisa Paredes.

Lo peor: el intento de cruzar géneros, las notas extravagantes y melodramáticas made in Almódovar chirrían en el marco de la trama principal y ponen a prueba el aguante del espectador.

El momento: los primeros veinte minutos.

Nota: 5

Beginners

Dir: Mike Mills
Guión: Mike Mills
Intérpretes: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic
2011.

Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal, de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante.(Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: El espléndido reparto, geniales McGregor, Plummer y Laurent y un sólido grupo de secundarios. Ser un valiente y honesto drama disfrazado de comedia indi (en el sentido más formal del término) que ofrece un sombrío catálogo de las relaciones personales, apoyado en una narración de tramas alternas a partir de diversas etapas de la vida de Oliver (McGregor), que consigue hilar algunos momentos realmente inspirados, aunque también provoca...

Lo peor: ...cierta dispersión narrativa en el primer tramo que despista, el planteamiento de la historia resulta menos disfrutable de lo que podría.

El momento: El collage narrativo sobre la relación de los padres de Oliver. La noche en que Oliver y Anna se conocen. Y cualquiera con el perro.

Nota: 6

No habrá paz para los malvados

Dir: Enrique Urbizu
Guión: Michel Gaztambide, Enrique Urbizu
Intérpretes: José Coronado, Helena Miquel, Rodolfo Sancho, Juanjo Artero
2011.

El inspector de policía Santos Trinidad, de camino a casa, ya muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino. Santos y Chacón descubrirán muy pronto que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: Coronado, sin parecerme el papelón que dicen por ahí, cumple. Algunos buenos momentos, sobre todo al inicio y al final.

Lo peor: la sensación de artificiosidad que tiene casi todo, con una trama más propia de una producción televisiva que de un largo cinematográfico. Una pretensión de negrura que no alcanzo a ver en ninguna parte. Todo lo has visto antes, y todo lo has visto mejor. Helena Miquel, y el, en general, discreto y forzado reparto.

El momento: Los primeros diez minutos.

Nota: 4

(500) Días Juntos [(500) Days of Summer]

Dir: Marc Webb
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz
2009.

Tom es un joven que se enamora perdidamente de una chica. Lamentablemente, ella no cree en el amor. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: su frescura, su inteligencia para definir un público objetivo muy concreto y dirigirse a él con habilidad, su sentido del humor, su frikismo, su melomanía... La pareja protagonista, y un divertido plantel de secundarios, destacando a la precoz Chloe Grace Moretz como hermana menor y consejera del protagonista.

Lo peor: es menos original de lo que pretende pero es algo que no impide disfrutar de la película en absoluto.

El momento: los primeros minutos. El momento Han Solo. La discusión en casa de Summer. Las escenas en el banco.

Nota: 7

Déjà Vu

Dir: Tonny Scott
Guión: Terry Rossio, Bill Marsilii
Intérpretes: Denzel Washington, Val Kilmer, Jim Caviezel, Paula Patton
2006.

Tras la terrible explosión de una bomba en un Ferry de Nueva Orleáns, el agente Doug Carlin descubre que es obra de un terrorista. Por su perspicacia para analizar y distinguir rápidamente lo relevante de lo secundario en el escenario del crimen, Carlin es integrado en un misterioso equipo de investigación que utiliza una sofisticada máquina que permite hacer algo extraordinario... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: durante gran parte del metraje, es una solvente propuesta de ciencia ficción policiaca construida alrededor de una curiosa idea, alguna que otra imagen potente y el oficio de Denzel Washington para este tipo de cintas. No tiene nada especialmente malo...

Lo peor: ...pero tampoco nada especialmente bueno. Una vez explotada la idea inicial, la película va perdiendo interés según se instala en la acción más convencional hasta llegar a un rutinario desenlace.

El momento: Carlin (Washington) empieza a trabajar en la unidad especial.

Nota: 5

Rango

Dir: Gore Verbinski
Guión: John Logan (Historia: James Ward Byrkit, Gore Verbinski)
Intérpretes: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy
2011.

Rango es un solitario y doméstico camaleón aficionado a la actuación que, tras un accidente en el desierto Mojave, llega a un sediento pueblo llamado Dirt. El principal anhelo del pueblo es recuperar su agua, así como un héroe y un sheriff. El sediente Rango inmediatamente asume ambos papeles y egoístamente accede a llevar el caso del agua desaparecida. (Fuente: imdb.com)

Lo mejor: el logradísimo componente reverencial y de homenaje/parodia del western (y a algún que otro género más), construido sobre un apartado visual que no tiene nada que envidiar a las perlas de Pixar (inevitable comparación...) aunque se trate de una propuesta más árida y "cerrada" que las de la productora de Up. El buen trabajo del reparto que pone voz a los personajes.

Lo peor: más allá del atractivo visual y las referencias cinéfilas, la trama se va desinflando según avanza la cinta, aunque se recupera al final.

El momento: el "destierro" de Rango.

Nota: 6

Super 8

Dir: J. J. Abrams

Guión: J. J. Abrams
Intérpretes: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Kyle Chandler
2011.

Joe Lamb es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía. Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard-, Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: Abrams afianza su posición como genio del entretenimiento con esta cinta en la que también se convierte en alumno (muy) aventajado de los Spielbergs, Zemeckis, Dantes... El homenaje a las joyas del entretenimiento de los 80, lejos de ser una táctica publicitaria, se erige en el credo fundamental de este genial blockbuster veraniego que todo buen aficionado al cine-espectáculo debería disfrutar en pantalla grande y, a ser posible, con un buen bote de palomitas.

Lo peor: no se me ocurre nada.

El momento: Alice y Joe en la habitación de éste. El ataque en el autobus.

Nota: 7

Man from Earth

Dir: Richard Schenkman
Guión: Jerome Bixby
Intérpretes: David Lee Smith, John Billingsley, Ellen Crawford, William Kat
2007.

Gira en torno a un hombre que un día se despide de su grupo de amigos revelándoles que es un ser prehistórico y que lleva vivo 14.000 años. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: una de esas demostraciones de que lo importante es el guión; en este caso, la fluidez y el interés de un diálogo de casi hora y media y la buena labor del grupo de actores que lo representan.

Lo peor: pese a una digna labor de dirección, montaje y ambientación musical que intentan aportar el componene cinematográfico, su evidente caracter teatral: tiempo y espacios (casi) únicos, diálogo como principal elemento dramático...

El momento: el debate religioso.

Nota: 7

Doom

Dir: Andrzej Bartkowiak
Guión: Wesley Strick, Dave Callaham
Intérpretes: Karl Urban, Dwayne "The Rock" Johnson, Rosamund Pike, Deobia Oparei
2005.

Año 2046. Un escuadrón especial acude a la llamada de un laboratorio en el planeta Marte, donde al parecer unos siniestros mutantes están matando a la población tras un experimento fallido... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: que no es tan mala como parece, de hecho, es un ejercicio de acción bastante digno, convirtiéndose en una especie de versión de sobremesa de Aliens El Regreso. Karl Urban.

Lo peor: diez minutos menos no le habrían hecho ningún mal. Las chorradas típicas del género (el mismo humor idiota una y otra vez, aunque reconozco que tiene un par de buenos chistes).

El momento: en las cloacas (sí, un laboratorio científico en Marte tiene cloacas, mejor no preguntar). El plano subjetivo imitando al videojuego tiene su gracia.

Nota: 5

El nuevo mundo (The New World)

Dir: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Intérpretes: Colin Farrell, Q'orianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer
2005.

Ambientada en la América colonial, a principios de siglo XVII, una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, historia de dos personajes fuertes, una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón.(Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el inconfundible estilo del Malick de La delgada línea roja, contemplativo, pausado, poético. Una gran labor de fotografía, arte, música (aunque James Horner componga la misma banda sonora una y otra vez, hay que reconocerle que es bonita...). Un placer estético, vaya.

Lo peor: en este caso, las intenciones quedan por encima de los resultados. La forma se come al fondo, al que falta algo más de sustancia para perdurar.

El momento: el comienzo. Smith (Farrell) viviendo con los nativos. La vida conyugal de "Rebecca" (Kilcher) y el personaje de Bale.

Nota: 6

Wall·E

Dir: Andrew Stanton
Guión: Andrew Stanton, Jim Reardon (Historia: Andrew Stanton, Pete Docter)
Intérpretes: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard.
2008.

En un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE.

Lo mejor: Wall·E es una cumbre. La obra maestra absoluta de Pixar, que cuenta en su catálogo con no pocas joyas de animación. Primero, lo obvio: técnicamente es deslumbrante, una maravilla, rayando en la perfección. Sin embargo, eso no es nuevo en Pixar, nos han malacostumbrado. Lo que fascina de Wall·E es que se sirve de dicha técnica para acudir a lo esencial, para contarnos historias que podrían haber surgido hace un siglo (o casi). De acuerdo, quizás ese es otro nexo común en las cintas de la casa. Entonces ¿dónde está el mérito? 

      Wall·E enmarca una historia de amor en una sencilla y directa pero certera crítica a nuestro consumista y deshumanizado modo de vida, y lo hace a través de, precisamente, dos personajes a priori tan "insensibles" como una pareja de robots. Wall·E encarna lo antiguo (en el año 2700), lo olvidado, pero también la pureza, la ingenuidad, lo humano. Y lo hace, como no, acudiendo a lo antiguo, a los orígenes, al slapstick, a Chaplin, a Buster Keaton. EVE encarna lo nuevo, lo moderno, entronca con la ciencia ficción más actual. El encuentro de ambos está narrado con maestría, y su relación, con insospechada e impresionante sensibilidad y comicidad. La increíble labor visual capitaneada por el director Andrew Stanton, la música de Thoman Newman y Peter Gabriel y un inconmensurable trabajo del diseñador de sonido Ben Burtt (Star Wars) definen con habilidad a los personajes y las situaciones. Porque el cine tiene más de un siglo de vida, y ha creado sus propios códigos y lenguajes. Ellos lo saben, y lo utilizan con inteligencia reverencial. 

     Se trata, pues, de una lección de cine, de una maravilla técnica y, sobre todo, y más importante de una de las mejores y más “humanas” historias que se han contado últimamente.

Lo peor: la segunda mitad es un peliculón, pero es que la primera es una obra maestra, así que cierta sensación de "convencionalización según pasan los minutos, pero poca cosa.

El momento: El comienzo, los mejores 35 minutos del cine de los últimos años para el que esto escribe.

Nota: 9

 

(Lo prometido es deuda, Cecile Ann)

Capitán América: El primer vengador (Captain America: The First Avenger)

Dir: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby)
Intérpretes: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan
2011

Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers creció como un chico enclenque en una familia pobre. Horrorizado por las noticias que llegaban de Europa sobre los nazis, decidió enrolarse en el ejército; sin embargo, debido a su precaria salud, fue rechazado una y otra vez. Enternecido por sus súplicas, el General Chester Phillips le ofrece la oportunidad de tomar parte en un experimento especial. la "Operación Renacimiento". (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: digna aventura veraniega, de acertado sentido lúdico, que tampoco intenta ofrecer más de lo necesario, pero tampoco menos. El reparto cumple con creces, destacando a un desatado Tommy Lee Jones. Las escenas de acción  mejor rodadas y montadas que he visto en una buena temporada.

Lo peor: el villano es lo más flojo del conjunto, pese al oficio de Hugo Weaving.

El momento: la acertada reflexión sobre la engañosa popularidad del héroe. El clímax y "lo de después" (qué bien sabe venderse esta gente de Marvel...).

Nota: 6

Robin Hood

Dir: Ridley Scott
Guión: Brian Helgeland (Historia: Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Voris)
Intérpretes: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Oscar Isaac
2010.

Inglaterra, siglo XII. Robin Longstride, un magnífico arquero que ha luchado en las Cruzadas al servicio del rey Ricardo Corazón de León, se traslada a Nottingham para cumplir una promesa que hizo a Sir Robert Loxley antes de morir: llevar su espada a su padre, Sir Walter Loxley. Allí conoce a Lady Marion, la viuda de Loxley. Mientras tanto, en Inglaterra, reina Juan Sin Tierra, un rey sin carácter e incapaz de hacer frente tanto a las rebeliones internas como a las amenazas externas urdidas por el pérfido Godfrey. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: William Hurt. Cate Blanchett. La música de Marc Stretenfeld.

Lo peor: Constatar el piloto automático en el que se ha convertido la carrera de Ridley Scott. Un reparto para olvidar, salvo las excepciones de Hurt y Blanchett. Una película de aventuras sin vida propia ni excesiva convicción en sí misma más allá del esmero técnico, que sólo se redime en parte en su recta final.

El momento: la última media hora.

Nota: 5

Nunca me abandones (Never let me go)

Dir: Mark Romanek
Guión: Alex Garland (Novela: Kazuo Ishiguro)
Intérpretes: Carey Mulligan, Andrew Gardfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling
2010.

Kathy, Tommy y Ruth pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés aparentemente idílico, donde descubren un tenebroso e inquietante secreto sobre su futuro. Cuando abandonan el colegio y se aproximan al destino que les aguarda, el amor, los celos y la traición amenazan con separarlos. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la elegante integración del romance y la ciencia ficción, y las sensaciones que te deja esta melancólica y trágica historia. Carey Mulligan. La música de Rachel Portman.

Lo peor: el guión tiene alguna cosilla a medio cocinar (¿problema de adaptación quizás?), y se desinfla un pelín hacia el final, aunque la última escena es preciosa.

El momento: el inicio en Hailsham y, en general, cualquier escena entre Kathy (Mulligan) y Tommy (Garfield).

Nota: 7

Splice: Experimento mortal (Splice)

Dir: Vincenzo Natali
Guión: Vincenzo Natali, Antoinette Terry Bryant, Doug Taylor
Intérpretes: Adrien Brody, Sarah Polley, Brandon McGibbon, David Hewlett
2009.

Clive y Elsa son dos brillantes científicos que, por medio de la ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque han alcanzado el éxito, su ambición les hará perder el control, cuando, en secreto, decidan llevar sus experimentos más allá de la moral. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la dirección del siempre interesante Vincenzo Natali, que esperemos acabe de despegar con la adaptación de Neuromante. Un (casi siempre) hábil intento de mezclar géneros.

Lo peor: Un guión, en el mejor de los casos, irregular, al que se le va la olla en la última media hora. Un reparto poco inspirado (salvando a Brody por los pelos), en especial una olvidable Sarah Polley.

El momento: la primera escena con Dren. El guiño a Alien en el ataque de Dren a Gave.

Nota: 5

Carancho

Dir: Pablo Trapero
Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero
Intérpretes: Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber
2010.

Sosa es un abogado que, después de haber perdido su licencia, ingresa en una sociedad ilegal que se encarga de provocar accidentes automovilísticos para estafar a las aseguradoras. Luján es médica de un hospital de Buenos Aires. Un día los destinos de Sosa y Luján se cruzan. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: un sobresaliente ejercicio formal: la reporterista dirección de Trapero, el excelente reparto destacando a la pareja protagonista y el notable apartado técnico destacando el montaje crean un clima duro y asfixiante que convierte una historia solvente pero limitada en una apasionante experiencia audiovisual.

Lo peor: en este caso, la forma es superior al fondo, la rama "romántica" del guión se siente algo más forzada que el resto.

El momento: unos cuantos, pero me quedo con el final, que, recurriendo al tópico, "te deja pegado al asiento".

Nota: 8

El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Rapyuta)

Dir: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Intérpretes: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui, Minori Terada
1986

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de Laputa, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: uno de los primeros derroches de imaginación y lirismo por parte del imprescindible Studio Ghibli de Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, Porco Roso, El viaje de Chihiro...). Mezcla cuasi perfecta de aventura, humor, acción, amistad, personajes entrañables, preciosa música...

Lo peor: algo que ya sucede en otras cintas de Miyazaki y que supone el único punto débil de la casa, tiene un comienzo tan brillante que luego el desarrollo resulta algo irregular y estirado, pero nada serio.

El momento: el comienzo y la primera escena en Laputa.

Nota: 7

Más allá de la vida (Hereafter)

Dir: Clint Eastwood
Guión: Peter Morgan
Intérpretes: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Bryce Dallas Howard
2010.

Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa, que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño de Londres que pierde a la persona que más quería en un terrible accidente, y un norteamericano con el don de poder comunicarse con los muertos.(Fuente: Filmaffinity.com).

Lo mejor: como siempre, la dirección de Eastwood y, en general, su gran acabado visual apoyado en una cuidada fotografía. Un sólido reparto.

Lo peor: se va desinflando según pasan los minutos. Cuenta con un excelente planteamiento, un entretenido desarrollo y un muy flojo desenlace.

El momento: Melanie (Dallas Howard) y George (Damon) en el apartamento de éste.

Nota: 6

Historias del Kronen

Dir: Montxo Armendáriz
Guión: Montxo Armendáriz & José Ángel Mañas
Intérpretes: Juan Diego Botto, Jordi Mollà, Nuria Prims, Aitor Merino
1995.

"Kronen" es la cervecería donde se reúne un grupo de jóvenes, con pocas expectativas, que aprovechan la noche para vivir sus aventuras. Cualquier placer, la velocidad, el sexo o las drogas pueden llevarles al límite. (Fuente: Filmaffinity.com).

Lo mejor:  Jordi Mollà. El contexto musical.

Lo peor: forzado retrato generacional de diálogos aún más forzados en boca de personajes, por lo general, carentes de interés. También es verdad que el tiempo no la ha tratado muy bien.

El momento: el cumpleaños de Pedro.

Nota: 4

Kung Fu Panda 2

Dir: Jennifer Yuh
Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger
Intérpretes: Jack Black, Angelina Jolie, Gary Oldman, Dustin Hoffman
2011.

Po vive su sueño como guerrero dragón protegiendo el valle de la paz junto a sus amigos los cinco furiosos. Pero Po será amenazado por un nuevo villano, que planea usar una imparable arma secreta para conquistar China y destruir el Kung Fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen, solo entonces podrá encontrar la fuerza que necesita. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: sigue contando con el mismo espíritu aventurero y el mismo humor simple pero certero de la primera entrega, si se disfrutó con ésta, no debería haber problema para conectar con la secuela. Técnicamente sobresaliente, con diversos estilos de animación.

Lo peor: quizás se podría limar alguna cosilla del guión, sobre todo en un arranque algo flojo, pero por lo general está a la altura de lo que se le pide a este tipo de cintas.

El momento: el flash-back con los acontecimientos en la aldea natal de Po mientras éste ejercita la técnica de la "paz interior". La persecución en carro en la ciudad.

Nota: 6

Hanna

Dir: Joe Wright
Guión: David Farr, Seth Lochhead, Joe Penhall, Joe Wright
Intérpretes: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander
2011.

Hanna no es una chica común. Criada por su padre, un ex-agente de la CIA, en lo más lejano de Finlandia, ella tiene la fuerza, la resistencia y el instinto agudo de un soldado. Enviada por su padre al mundo en una misión, Hanna viaja a hurtadillas por África del Norte y Europa mientras elude a agentes y matones clandestinos que responden a las órdenes de una despiadada espía. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: Saoirse Ronan, tan hipnótica como siempre. Joe Wright (auxiliado por sus musicales escuderos The Chemical Brothers) soltándose la melena y entregando algunas escenas de acción bastante majas. Eric Bana. Es un buen divertimento...

Lo peor: ...que se olvida fácilmente. La historia es bastante pobretona.

El momento: la primera parte en la nieve. El plano secuencia con Eric Bana en Berlin.

Nota: 6

Serenity

Dir: Josh Whedon
Guión: Josh Whedon
Intérpretes: Nathan Fillion, Gina Torres, Alan Tudyk, Morena Baccarin
2005.

El Capitán Malcolm Reynolds es un curtido veterano de la guerra Civil Galáctica, que ahora se gana la vida alquilando su nave, la Serenity, surcando el espacio en busca de trabajos al margen de la ley. Capitanea una pequeña y leal tripulación de insubordinados y rebeldes, lo más parecido que tiene a una familia. Cuando Malcom enrola a dos nuevos pasajeros, un joven doctor y a su inestable hermana con poderes telepáticos, pronto se da cuenta que va a tener más problemas de los que creía, al descubrir que ambos son fugitivos de la coalición que gobierna la galaxia, que no va a detenerse hasta dar con la chica. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: que es entretenidísima. Nathan Fillion, moviéndose con total naturalidad entre la comedia y la aventura para conseguir hacer de su personaje, una suerte de Han Solo de segunda división, un entrañable capitán de nave. Unos diálogos bastante ingeniosos.

Lo peor: realmente no tiene nada que no hayamos visto antes.

El momento: la llegada al planeta de Mr. Universo.

Nota: 6

Infectados (Carriers)

Dir: Àlex Pastor, David Pastor
Guión: Àlex Pastor, David Pastor
Intérpretes: Chris Pine, Lou Taylor Pucci, Piper Perabo, Emily VanCamp
2009.

Un virus terriblemente mortal se ha extendido por toda la Tierra aniquilando a la mayor parte de la población. Cuatro jóvenes, que todavía no han sido infectados, se dirigen a una apartada playa del Golfo de México con la intención de refugiarse hasta que pase la epidemia. Su principal temor es encontrarse en su camino con otros humanos que les puedan contagiar. (Fuente. Filmaffinity.com)

Lo mejor: puntuales destellos de fuerza en la dirección de los hermanos Pastor.
Lo peor: el guión es un 28 days later versión práctica de escuela. Un reparto que genera la más absoluta de las indiferencias.
El momento: saliendo del hospital, los diez minutos finales.

Nota: 4

Los edukadores (The Edukators. Die fetten jahre sind vorbei)

Dir: Hans Weingartner
Guión: Katharina Held & Hans Weingartner
Intérpretes: Julia Jentsch, Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaussner
2005.

Jan, Peter y Jule están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en  "The edukators", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la frescura y honestidad de esta propuesta filmada al estilo documentalista, apoyada en unas interpretaciones convincentes y sólidos diálogos (al margen de lo acertado o no de su discurso, eso queda abierto, otro acierto de la película).

Lo peor: cuando, hacia el final, intenta acercarse a un dramatismo artificial que le hace flaco favor al espíritu de la cinta.

El momento: la conversación de Jan y Jule en la azotea del edificio.

Nota: 7

Good

Dir: Vicente Amorim
Guión: John Wrathall (Obra: C.P. Taylor)
Intérpretes: Viggo Mortensen, Mark Strong, Jason Isaacs, Steven Mackintosh
2008.

John Halder, profesor de literatura en la Alemania de los años 30, es un buen y decente ciudadano. Al hilo de sus problemas personales, Halder publica una novela en la que aboga por la eutanasia compasiva. Su libro es utilizado por varios políticos para apoyar la propaganda gubernamental y, desde ese momento, la carrera de Halder como escritor despega, gracias a una optimista corriente de nacionalismo y prosperidad.(Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: un sólido trabajo de Viggo Mortensen (ejemplo de actor que compensa sus limitaciones con la entrega y compromiso con los que interpreta a sus personajes), que soporta el peso de la película sobre sus hombros.

Lo peor: un guión chapucero que no sabe qué te está contando.

El momento: el último plano.

Nota: 4

Willow

Dir: Ron Howard
Guión: Bob Dolman (Argumento: George Lucas)
Intérpretes: Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley-Kilmer, Jean Marsh
1988.

En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: es difícil ser objetivo con una de las (si no "la") películas de tu infancia, así que no lo seré... Willow es un peliculón de cabo a rabo, un referente obligado de la fantasía, con todos los elementos que han hecho de este género uno de los más celebres. Willow y Madmartigan, personajazos para el recuerdo (da igual que Val Kilmer no sea un gran actor, Madmartigan mola), memorables escenas de acción (la persecución en el carro, Tir Asleen, en la nieve...) y una partitura de James Horner no menos gloriosa. Una gozada, vamos.

Lo peor: después de la que se lia en los castillos, el final en la torre sabe a poco (las batallas entre magos son delicadas, si no que se lo digan a Peter Jackson).

El momento: muchos, pero me quedo con la batalla en Tir Asleen.

Nota: 8

HappyThankYouMorePlease

Dir: Josh Radnor
Guión: Josh Radnor
Intérpretes: Josh Radnor, Kate Mara, Malin Akerman, Dana Barron
2010.

Sam Wexler, un joven aspirante a escritor, tiene un día pésimo: debe acudir a una importante cita con el director de una prestigiosa editorial de Nueva York y se despierta tarde y con resaca; por el camino se encuentra con un niño que ha perdido a su madre en el metro; Sam se debate entre continuar su camino o hacerse cargo de él hasta que encuentre a su madre. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: desenfadada y honesta comedia indi sobre las aventuras amorosas de un grupo de jóvenes (en la línea de Buscando un beso a medianoche). El reparto, sin ser nada del otro jueves, se cree lo que hace, lo cual siempre es de agradecer.

Lo peor: la dirección de Radnor no pasará a la historia. No destaca sobre otras propuestas del estilo.

El momento: -

Nota: 6

Muerte entre las flores (Miller's Crossing)

Dir: Joel Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen (Novelas: Dashiell Hammett)
Intérpretes: Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Jon Polito
1990.

Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: como no podía ser de otra manera, la genial dirección de Joel Coen y el estilazo que tiene todo en esta película, destacando su gran reparto y una puesta en escena que recrea perfectamente la época dorada del gangsterismo.

Lo peor: demasiado fria, a la historia le falta algo de sangre (aunque no literalmente, claro...).

El momento: la "muerte" entre las flores.

Nota: 7

Michael Clayton

Dir: Tony Gilroy
Guión: Tony Gilroy
Intérpretes: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sidney Pollack
2007.

Michael Clayton trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce exactamente de abogado. Su trabajo consiste en eliminar del modo más rápido y aséptico los trapos sucios de los importantes clientes de su empresa. No es ni policía ni abogado, sino una perfecta mezcla de ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: intensa denuncia de los mecanismos del poder al más puro estilo "David contra Goliat" y en la línea de propuestas como El dilema. Un guión que se desarrolla entre grandes corporaciones y bufetes de abogados pero que encuentra el espacio necesario para retratar (en ocasiones acaso esbozar) historias personales que sustentan el peso dramático. Un gran reparto, destacando a Tom Wilkinson y Tilda Swinton. Su conseguido ambiente decadente y gris, apoyado en la inquietante música de James Newton Howard.

Lo peor: una estructura en flash-back que funciona al comienzo pero le resta algo de fuerza al desenlace.

El momento: -

Nota: 8

Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the devil knows you're dead)

Dir: Sidney Lumet
Guión: Kelly Masterson
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei
2007.

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y Hank, cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres. Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como esperaban. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la habilidad de una historia que salpica de tintes trágicos un thriller firmado con mano firme por Lumet. Destaca la genial construcción de personajes, tanto principales como secundarios, a los que dan vida un excelente reparto (destacando a Seymour Hoffman y Tomei).

Lo peor: uno de esos casos en que me pregunto si la discontinuidad temporal distrae más que otra cosa.

El momento: el atraco. La conversación de Andy (Hoffman) con su padre en el jardín de la casa. El final.

Nota: 7

Transformers 2: La venganza de los caídos (Transformers. Revenge of the Fallen)

Dir: Michael Bay
Guión: Ehren Kruger (Historia: Alex Kurtzman, Roberto Orci)
Intérpretes: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, John Turturro
2009.

Mientras Sam ha hecho todo lo posible por dejar atrás el conflicto de Mission City y volver a su rutina diaria, la batalla entre los Autobots y los Decepticons, aunque haya sido un incidente super secreto, ha provocado muchos cambios. El Sector 7 ha sido desmantelado. En su lugar se ha creado una nueva agencia, NEST. Empleando mandos con experiencia de campo como Lennox y Epps, NEST pretende trabajar codo con codo con los Autobots para evitar otra confrontación mortal con los Decepticons. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el oficio del siempre correcto Shia LaBeouf es lo único que se salva de la quema. Hasta John Turturro acaba cansando.

Lo peor: prácticamente todo. Tiene una primera parte argumentalmente aceptable pero lastrada por el habitual despliegue de chorradas "Michael-Bayianas" y una excesiva (a todos los niveles) segunda parte que acaba ahogando la historia (es un decir) en incomprensibles y abigarradas secuencias de acción. Lo peor es que la primera Transformers tenía su aquel.

El momento: la llegada de los nuevos Decepticons a la tierra.

Nota: 2

La duda (Doubt)

Dir: John Patrick Shanley
Guión: John Patrick Shanley (Obra: John Patrick Shanley)
Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis
2008.

En 1964, en una parroquia del Bronx, el padre Flynn, está tratando de cambiar las rígidas normas del colegio, que durante años han sido celosamente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier, una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Pero cuando la hermana James, inocentemente, le cuenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald Miller, el primer alumno negro en la institución, la superiora comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el sobresaliente guión de Shanley así como su certera dirección, apoyados en el enorme duelo interpretativo entre Hoffman y Streep (en otra demostración de que no es que juegue en otra liga, lo suyo es otro deporte directamente), que sacan todo el jugo a unos personajes potentísimos, hacen de La duda una de las imprescindibles de los últimos años. Tiene la cada vez más rara capacidad de hacerte pensar.

Lo peor: no se me ocurre nada.

El momento: la discusión final en el despacho de Aloysius (Streep).

Nota: 8

Air Doll (Kûki ningyô)

Dir: Hirokazu Koreeda
Guión: Hirokazu Koreeda (Historia: Yoshiie Goda)
Intérpretes: Doona Bae, Arata, Itsuji Itao, Jô Odagiri
2009.

Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo. La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto, la Muñeca Hinchable cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo esperando a ser explorado más allá de esas paredes. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: Koreeda es a la sensibilidad lo que Zack Snyder a la espectacularidad (perdón por la bizarra comparación) y aquí vuelve a demostrarlo con un precioso cuento sobre la vida, la muerte, la soledad y demás temas habituales en el director japonés. Estéticamente es preciosa; dirección, música, arte... Una impresionante interpretación de Doona Bae como muñeca.

Lo peor: un primer tramo algo frio y una duración ligeramente estirada. En última instancia, su discurso sobre la soledad y el vacío suena a ya visto y oído.

El momento: los montajes paralelos de los personajes secundarios y en el taller con el creador.

Nota: 7

Otoño en Nueva York (Autumn in New York)

Dir: Joan Chen
Guión: Allison Burnett
Intérpretes: Richard Gere, Winona Ryder, Anthony LaPlagia, Vera Farmiga
2000.

Will Keane es el propietario de uno de los restaurantes más famosos y prestigiosos de Nueva York. Su carisma y seguridad le convierten en un imán para las mujeres, con las que se relaciona sin comprometerse. Cuando conoce a la joven Charlotte Fielding, su pasión por la vida le hechiza de inmediato. Charlotte es una chica independiente y vital que pulveriza los prejuicios de Will sobre el amor y la vida. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la pareja protagonista tiene la suficiente química en pantalla como para salvar algún mueble, destacando a Winona Ryder que siempre, por lo menos, cumple. Vera Farmiga.

Lo peor: una propuesta del montón en su género. Una dirección, cuanto menos, cuestionable. Un Richard Gere que vuelve a hacer de Richar Gere (y ya van...).

El momento: la conversación entre Lisa (Farmiga) y Will (Gere) en el portal de éste.

Nota: 4

Primer

Dir: Shane Carruth
Guión: Shane Carruth
Intérpretes: Shane Carruth, David Sullivan, Carrie Crawford, Casey Gooden
2004.

Cuatro hombres trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos. En parte por accidente y en parte por su pericia, descubren un mecanismo dotado de poderes que les permite conseguir casi todo lo que quieran. Se trata de un hallazgo que podría cambiar el mundo, pero que pondrá a prueba las relaciones entre sus inventores. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: densísima, compleja e hipnótica propuesta de sci-fi "indi" (costó 7000 dólares) pero facturada con un rigor y una seguridad en sí misma difíciles de encontrar en el género. La absorbente dirección de Carruth (que dirige, escribe, interpreta, edita, fotografía y pone música... y algo me dejo seguro). Un certero guión con un hábil uso del suspense que encuentra hueco para hablar de amistad y lealtad en medio de toda la jerga técnica y laberínticas tramas temporales (en este sentido, es como una especie de La red social pero en clave de ciencia ficción científica e independiente).

Lo peor: su complejidad y temática la pueden alejar de gran parte del público.

El momento: apasionante de principio a fin, aunque no la entiendas.

Nota: 8