La invención de Hugo (Hugo)

Dir: Martin Scorsese
Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick)
Intérpretes: Assa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen
2011.

París, años 30. Hugo es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el sentido homenaje al cine en general, y a sus pioneros en particular, de manos de uno de los más grandes directores en la historia de dicho arte; toda una celebración, vaya. Una puesta en escena realmente espectacular, visualmente vistosa y técnicamente sobresaliente, y con un reparto bastante entonado, destacando a Ben Kingsley y, lo que es más meritorio, la pareja de niños protagonistas.

Lo peor: un guión con grandes momentos pero dubitativo, que abre varios frentes sin acabar de encajar de una forma satisfactoria todas las piezas de esta tremenda maquinaria, que acierta más en lo descriptivo que en lo emocional.

El momento: Papa Georges (Kingsley) cuenta su historia... El prólogo.

Nota: 6

Criadas y señoras (The Help)

Dir: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett)
Intérpretes: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard
2011.

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el entretenido y bonito homenaje que rinde a todas las mujeres de color que sirvieron como criadas en la América profunda de los años sesenta, encarnadas por un gran reparto femenino, destacando un sólido trabajo de Viola Davis y a una espectacular Octavia Spencer.

Lo peor: despliega un abanico de tramas que, durante una parte importante de su metraje, tiende más al enredo ligero que a la fotografía histórica, resultando muy ambiciosa en intenciones pero de narración algo desequilibrada y estirada en duración.

El momento: cualquiera con Spencer.

Nota: 6

Código fuente (Source code)

Dir: Duncan Jones
Guión: Billy Ray, Ben Ripley
Intérpretes: Jake Gyllenaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga,  Jeffrey Wright
2011.

El capitán Colter Stevens, un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de uno de los pasajeros de un tren secuestrado. Su misión es vivir una y otra vez el atentado hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera con la que se implicará emocionalmente. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la inteligencia del guión y de la dirección de Jones (un tipo con recursos, por lo visto en Moon y la que nos ocupa) para no acabar cansando con un planteamiento basado en la repetición de los acontecimientos junto a un sólido trabajo técnico y de banda sonora suponen el principal aliciente de este ejercicio de acción y suspense que sin entusiarmar, se ve con agrado.
Lo peor: un reparto justito, para cumplir. Un final estirado más allá de lo necesario. Lo inverosímil de su justificación científica (vamos, digo yo…) aunque no supone un gran problema para disfrutar de la cinta.
El momento: cuando Stevens (Gyllenhaal) toma la iniciativa de aclarar el atentado y su propia situación.

Nota: 6

In Time

Dir: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol
Intérpretes: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser
2011

El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas, un joven obrero, será perseguido por "los guardianes del tiempo". En su huida Will tomará una rehén, una joven de una familia adinerada. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: genial idea de partida, que aunque invita más a la comparación de brocha gorda que al análisis profundo, constituye un interesante esqueleto para esta cinta de acción con elementos de distopía y road movie, con la correcta dirección de Niccols (qué lejos empieza a quedar aquella Gattaca). Cillian Murphy, uno de esos actores con presencia (sea lo que sea lo que signifique eso…)
Lo peor: el reparto, salvo Murphy y una Olivia Wilde que cumple en las dos escenas que tiene. Ni Timberlake ni Seyfried ni Kartheiser consiguen hacer nada especialmente interesante con sus personajes, la presencia de Joseph Galecki no pasa de lo curioso y del resto de secundarios es mejor no comentar nada. Más allá de la premisa inicial, el guión no tiene nada que la levante por encima de la media, quedándose en un correcto pasatiempo.
El momento: Justin Timberlake llamando “mama” a Olivia Wilde. La “carrera por la vida” de ambos personajes.

Nota: 5

Siempre el mismo día (One Day)

Dir: Lone Scherfig
Guión: David Nicholls (Novela: David Nicholls)
Intérpretes: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai
2011.

Emma y Dexter se conocen el día de su graduación universitaria, el 15 de julio de 1988. Ella es una chica de clase trabajadora que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Él es un joven rico con ganas de comerse el mundo. Durante veinte años, cada 15 de julio, se nos muestra cómo transcurre su vida y lo extraordinaria que es su amistad. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: adulta comedia romántica indie sobre la vida (en el más amplio sentido de la palabra), amarga, desencantada, con una curiosa premisa (la historia se desarrolla durante el mismo día, 15 de julio de diversos años, durante más de dos décadas) algo desagradecida a priori pero muy inteligentemente resuelta y con un notable trabajo de la pareja protagonista (tremendo Jim Sturgess).

Lo peor: alguna concesión al cliché sentimental facilón que no le sienta nada bien a tan sana propuesta. Algún bajoncillo de ritmo en una duración algo estirada.

El momento: Las vacaciones de Emma (Hathaway) y Dexter (Sturgess). En la boda de Tilly. Los últimos diez minutos.

Nota: 6

Harry Potter (I)

Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Sorcerer's Stone)

Dir: Chris Columbus
Guión: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris
2001.

El día en que cumple once años, Harry Potter se entera de que es hijo de dos destacados hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. En la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se educa con otros niños que también tienen poderes especiales, aprenderá todo lo necesario para ser mago. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: entretenida producción familiar de acertada puesta en escena. Un primer tramo realmente inspirado y bien hilado, en el que descubrimos el mundo mágico en el que se desarrollará la trama y los antecedentes del protagonista. Un curioso reparto, correcto trio de niños protagonistas que juegan a pequeños Sherlock Holmes magos y un plantel de secundarios de lujo: Richard Harris, Alan Rickman, Maggie Smith, John Hurt, John Cleese, Warwick Davis... Y John Williams, siempre, grande.

Lo peor: la trama detectivesca en Hogwarts está algo estirada, rompe ligeramente el ritmo.

El momento: la estupenda primera hora.

Nota: 5

 

Harry Potter y la cámara secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets)

Dir: Chris Columbus

Guión: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Kennet Brannagh

2002.

Harry no ha pasado un buen verano: ha tenido que soportar a su autoritarios y odiosos tíos, y sus mejores amigos no han respondido a ninguna de sus cartas. Entonces, inesperadamente, aparece en su dormitorio Dobby, un elfo doméstico, y le dice que correrá un gran peligro si vuelve a Hogwarts. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: los secundarios pasan de ser un curioso divertimento a un bote salvavidas que mantienen a flote la cinta, mereciendo especial atención Robbie Coltrane como el gigante Hagrid y un imprescindible Alan Rickman.

Lo peor: que la fórmula, pese a ser básicamente la misma, funciona peor. La concreción del público objetivo en la infancia provoca ciertas premisas del tipo los aprendices investigan y los maestros son, inexplicablemente, testigos impasibles de los acontecimientos que, aunque comprensibles dadas las circunstancias, no están del todo bien justificadas. Un desenlace de lo más intrascendente.

El momento: la llegada de Harry y Ron a Hogwarts en el coche volador.

Nota: 4

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)

Dir: Alfonso Cuarón
Guión: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, David Thewlis
2004.

Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la dirección del mexicano Alfonso Cuarón, que se las arregla para introducir ciertas marcas estilísticas propias en una producción a priori tan estandarizada formalmente como la saga Potter, confiriéndole una entidad audiovisual superior a sus predecesoras pero sin llegar a resultar extraña para el gran público. La historia cumple con la trama detectivesca de rigor, pero introduciendo elementos de ciencia ficción en forma de viaje temporal, abordado éste con un acertado espíritu lúdico. Gary Oldman, David Thewlis y un Michael Gambon que sustituye al fallecido Richard Harris que pasan a engrosar la lista de ilustres secundarios de la saga.

Lo peor: lo rutinario e inofensivo de la trama durante gran parte de su metraje (mención especial a la absurda escena en la casa de los gritos). La fórmula va necesitando cierto aire fresco que aquí sólo llega al final y que no terminará de constatarse hasta la siguiente entrega.

El momento: el viaje temporal.

Nota: 6

Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire)

Dir: Mike Newell

Guión: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Brendan Gleeson

2005.

La cuarta parte de la serie del niño mago comienza con la Copa Internacional de Quidditch. Cuenta también el inicio de la atracción por Cho Chang y otro año de magia, en el que una gran sorpresa obligará a Harry a enfrentarse a muchos desafíos temibles. También habrá un torneo de magia para tres escuelas, y el temido regreso de "Aquel-que-no-debe-ser-nombrado". (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: relegar lo detectivesco a un segundo plano, dejando un mayor espacio al desarrollo de personajes (la relación Harry-Ron-Hermione) y otros géneros como el terror, es la principal novedad y acierto de esta cuarta entrega. Un desatado Rupert Grint y, en general, el sano y desmadrado humor rozando el absurdo que va salpicando el metraje sin prisa pero sin pausa.

Lo peor: Harry Potter crece, y, con él, su público. No es que sea exactamente un defecto, pero lo que antes eran concesiones a la infancia, ahora lo son a la adolescencia (buen ejemplo de ello es la subtrama del baile) y huelga decir que son preferibles aquellas a éstas. Pese al digno trabajo de Ralph Fiennes, la presentación del personaje de Voldemort no está a la altura de las expectativas (que a estas alturas llevan nueve horas calentando el tema...), lo que sumado a un desenlace algo anticlimático deja una sensación de trabajo hecho a medias.

El momento: el laberinto, la mejor escena de esta primera mitad de saga.

Nota: 6

Algo en común (Garden State)

Dir: Zach Braff
Guión: Zach Braff
Intérpretes: Zach Braff, Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Ian Hom
2004.

Andrew Largeman vuelve a su casa natal, en Nueva Jersey, después de diez años de ausencia para asistir al funeral de su madre. Allí rememora su pasado y conoce a una chica, Samantha, que quizá pueda cambiar su vida. (Fuente. Filmaffinity.com)

Lo mejor: su corrosivo humor, su espíritu indi (esos Shins!), su honesta reflexión sobre la culpa y un reparto bastante entonado, destacando a un Jim Parsons con una versión loser de su Sheldon de Big Band Theory y la simpática y extravagante pareja protagonista.

Lo peor: el final, más tópico imposible, y, en general, la segunda mitad, entretenida pero que realmente no está yendo a ninguna parte.

El momento: Andrew (Braff) y Sam (Portman) se conocen en la sala de espera. En el borde del precipicio.

Nota: 6

Drive

Dir: Nicolas Winding Refn
Guión: Hossein Amini (Novela: James Sallis)
Intérpretes: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman
2011.

Durante el día, Driver es conductor especialista de cine, pero, de noche, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon, su mentor y jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el estilazo visual que se marca Winding Refn, al que habrá que seguir la pista a partir de ahora. Es ésta una película de imagen y de montaje, de una construcción audiovisual hipnótica, pero que deja suficiente hueco para que Ryan Gosling se luzca con su inquietante outsider que tantos elogios le está reportando. La música, tanto el score de Cliff Martínez como las canciones de corte ochentero que ayudan a marcar el ritmo y el tono de la película.

Lo peor: un guión algo desequilibrado, la diferencia entre lo atractivo del Driver y lo insulso de los personajes de Brooks y Perlman debilitan la segunda mitad de la trama.

El momento: en el ascensor. El prólogo. La secuencia del robo.

Nota: 7

Blackthorn

Dir: Mateo Gil
Guión: Miguel Barros
Intérpretes: Sam Shephard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier
2011.

Después de vivir escondido durante veinte años, lo que el legendario forajido Butch Cassidy desea es volver a su país. Sin embargo, cuando conoce a un joven ingeniero español que acaba de robar una mina que pertenece al empresario más importante de Bolivia, sus planes se ven alterados. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: un guión épico, trágico, reflexivo y sensible, de la mano de la solidísima dirección de Mateo Gil, que concede un lugar privilegiado a los grandes escenarios naturales sudamericanos que envuelven a un genial Sam Shephard, dan forma a este nostálgico y melancólico wester crepuscular que supera con nota la difícil papeleta de retomar el personaje de Cassidy. La música de Lucio Godoy.

Lo peor: Eduardo Noriega salva los muebles pero resulta una decisión de casting cuestionable. Su personaje daba para más.

El momento: la conversación de Cassidy (Shephard) con Mackinley (Rea) en la casa del doctor.

Nota: 8

127 horas (127 hours)

Dir: Danny Boyle
Guión: Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
Intérpretes: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy
2010.

Durante una escalada por los nada transitados cañones de Utah, Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano, sufrió una caída y quedó atrapado dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: valiente y desacomplejado drama montañero. La falta de reparos de Boyle y Beaufoy para cambiar el tono de la narración cuantas veces les viene en gana, jugar con el tiempo y el espacio con total libertad gracias a un montaje delirante y exhaustivo a partes iguales, y sobre, todo, un impresionante James Franco, dispuesto a dejarse hacer y a llegar a cuantos registros haga falta para no permitir que la historia decaiga en ningún momento.

Lo peor: pese a su noble intento de concederle unos antecedentes al personaje, la historia no se vuelve realmente interesante hasta que Ralston (Franco) queda atrapado.

El momento: el humor negro del "programa de radio" es especialmente jugoso.

Nota: 7

El topo (Tinker, tailor, soldier, spy)

Dir: Toman Alfredson
Guión: Bridget O'Connor, Peter Straughan (Novela: John le Carré)
Intérpretes: Gary Oldman, John Hurt, Tom Hardy, Colin Firth
2011.

Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: Cerebral trama de espias y traiciones en los servicios secretos británicos durante la Guerra Fría sin apenas acción, apoyada en otra genial dirección de Alfredson, tras la revelación de Déjame entrar, que logra generar suspense de la forma más sobria posible (ojo al plano en el aeropuerto), un certero e inteligente guión, una cuidadísima fotografía y un espectacular reparto que combina alguno de los nuevos nombres a tener en cuenta (Tom Hardy, Benedict Cumberbatch) con "monstruos" consagrados (Oldman, Hurt).

Lo peor: un arranque algo disperso, cuesta entrar.

El momento: Ricky Tarr (Hardy) cuenta su historia. Toda la parte final.

Nota: 7

TRON: Legacy

Dir: Joseph Kosinski
Guión: Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis, Brian Klugman, Steven Lisberger, Lee Sternthal
Intérpretes: Garrett Hedlund, Jeff Bridges, Olivia Wilde,  Michael Sheen
2010.

Cuando Sam Flynn, un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn, se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven, padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: mentiría si no dijera que he disfrutado con este tardía secuela tanto como con la original de 1982 (crítica aquí). Obviamente, esta actualización/continuación carece del carácter pionero e innovador  de aquella, pero mantiene intacto el ADN de la "saga": espíritu aventurero recubierto por varias capas de ciencia ficción cibernética y una estética que marcó época y que ya se merecía una revisión. El resultado es un apartado audiovisual absolutamente deslumbrante, una maravilla digital de luces y sombras que recupera los elementos más celebres de Tron (las motos, los discos, el carguero solar...). Consciente de su condición de película-videojuego de multisalas, la cinta de Kosinski ofrece exactamente lo que se espera de ella, competentes escenas de acción, una trama que continúa con bastante decencia lo acontecido hace 30 años (que nadie se espere Macbeth) y un Jeff Bridges que se erige en deidad y villano de este mundo digital que probablemente volveremos a ver de aquí a un par de años. Un entretenimiento bien facturado, vaya. Ah, y tremenda música de Daft Punk.

Lo peor: lo mismo que dije en su día para la original, la predisposición, te la tienes que creer. La recreación digital del Bridges rejuvenecido no acaba de ser todo lo efectiva de debiera. Garret Hedlund, menos mal que no tiene que hacer mucho, porque no da para más.

El momento: el prólogo, la carrera de motos, en la guarida de Kevin Flynn.

Nota: 7

Misión Imposible Protocolo Fantasma (Mission Impossible Ghost Protocol)

Dir: Brad Bird
Guión: Christopher McQuarrie, Josh Applebaum, Andre Nemec (Personajes: Bruce Geller)
Intérpretes: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg
2011.

Cuando la agencia de espionaje se ve implicada en un atentado con bomba contra el Kremlin, es clausurada. Sin embargo, Ethan Hunt y su nuevo equipo no se rinden: están incluso dispuestos a vivir como fugitivos con tal de limpiar el nombre de la organización... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: entretenido y trepidante ejercicio de acción, que sigue los pasos de la anterior entrega que firmaba J. J. Abrams y que supone una digna continuación de las aventuras de Ethan Hunt (la quinta está prácticamente confirmada). Consciente de lo que se espera de ella, contiene la tradición del mejor cine de espías (rusos, microchips, códigos secretos, multitud de gadgets, etc.) en una trama suficientemente elaborada y esparcida a lo largo de un puñado de divertidas y espectaculares secuencias de acción con apenas momentos de respiro, en las que tanto el reparto (no me cansaré de decirlo, Jeremy Renner es un actorazo de los grandes) como el director (no sólo de animación vive el hombrepixar) parecen sentirse muy cómodos.

Lo peor: cierta confusión innecesaria en algunos tramos de la historia. Que no te gusten este tipo de propuestas, es bastante previsible.

El momento: en el Kremlin. La tormenta de arena en Dubai.

Nota: 6

Melancolía (Melancholia)

Dir: Lars Von Trier
Guión: Lars Von Trier
Intérpretes: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling
2011.

Justine y Michael celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra... (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: Von Trier, además de un agitador, es un director de cine con mayúsculas, y así lo demuestra la primera parte de esta Melancolía, una boda milimetradamente escrita y montada; sus intérpretes rara vez están mejor que en sus películas, y aquí tenemos la mejor actuación de la carrera de Dunst, y algo parecido podría decirse de Gainsbourg o Sutherland. Un inquietante y ambicioso guión, aunque...

Lo peor: ...con una cierta indefinición temática que lastra la propuesta en su conjunto. Todas las piezas funcionan pero el conjunto adolece de falta de cohesión general, con dos partes bien diferenciadas, muy sugerentes por separado pero que se anulan mutuamente.

El momento: cuando las cosas empiezan a torcerse en la boda. El final.

Nota: 6

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The adventures of Tintin: Secret of the Unicorn)

Dir: Steven Spielberg
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish (Cómic: Hergé)
Intérpretes: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg
2011.

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Con la ayuda del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: parece mentira que a estas alturas todavía pueda sorprendernos la factura técnica de un film de animación, pero desde luego que Las aventuras de Tintín supone una nueva cima del "género". Aunque no te interese el célebre personaje comiquero, el visionado merece la pena sólo para maravillarse con la luz, la composición y la profundidad de las imágenes en 3D que nos brinda Spielberg, una delicia. Además, se trata de una frenética aventura que no concede un respiro al espectador, llevándole de un escenario a otro, de una pesquisa a la siguiente. Una vez más, el entretenimiento está asegurado.

Lo peor: su ligereza, tan fácil de ver como de olvidar, si no fuera por el apartado técnico. Quizás merecía ser más que un pulidísimo y acelerado entretenimiento.

El momento: la persecución en motocicleta, los flashbacks de los piratas.

Nota: 6