Yuki & Nina

Dir: Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot
Guión: Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot
Intérpretes: Noë Sampy, Arielle Moutel, Tsuyu Shimizu, Marilyne Canto
2009.

Cuando Yuki, una niña franco-japonesa de 9 años, se entera de que sus padres se separan, comprende que deberá irse con su madre a Japón. Además de separarse de su padre, este exilio la obligará a dejar a Nina, su única amiga. Juntas intentarán impedir esta separación. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: su realismo y la sensibilidad con la que aborda su entrañable historia de inocencia (y de la pérdida de la misma) y amistad. La sorprendente naturalidad de las dos niñas protagonistas, destacando a Noë Sampy (Yuki).

Lo peor: se hecha en falta algo más de dinamismo en la dirección, a veces es demasiado sobria formalmente.

El momento: cualquier escena de Yuki con su madre, algunos momentos en el bosque.

Nota: 7

Centurión (Centurion)

Dir: Neil Marshall
Guión: Neil Marshall
Intérpretes: Michael Fassbender, Olga Kurylenko, Noel Clarke, Dominic West
2010.

Bretaña, año 117 de nuestra era. Un grupo de soldados romanos lucha por salvar sus vidas después de que la 9ª legión se vea mermada tras un ataque de la guerrilla local. Ahora tan sólo quedan unos cuantos supervivientes, liderados por Quintus Dias y su misión es resistir hasta conseguir llegar a la frontera. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: El reparto, por lo general, cumple, destacando, por supuesto, a Dominic "McNulty" West (ni siquiera es una gran actuación, pero da igual, su simple presencia justifica el visionado). Los paisajes. Sí, los paisajes.

Lo peor: que esta peli la hemos visto ya muchas veces, y mejor. El cine de romanos y el gore no se llevan bien, lo que salvaba a Marshall en su anterior propuesta, Doomsday, aquí le hiere de muerte.

El momento: la pelea final en la guarnición abandonada, por decir algo.

Nota: 4

Pan negro (Pa negre)

Dir: Agustí Villaronga
Guión: Agustí Villaronga (Novela: Emili Teixidor)
Intérpretes: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas
2010.

En los crudos años de la posguerra en la Cataluña rural, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargar el muerto a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quién los mató. En ese recorrido, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: el tono realista y duro de la narración, apoyado en un apartado técnico impecable y un notable trabajo actoral.

Lo peor: un guión que pretende abarcar demasiadas tramas, temáticas, personajes, que acaba divagando sin saber muy bien para dónde tirar.

El momento: la primera y la última escenas.

Nota: 6

CSNY Déjá Vu

Dir: Bernard Shakey
Guión: Neil Young, Mike Cerre
Intérpretes: documental.
2008.

Sigue a la banda Crosby, Stills, Nash & Young durante la gira Freedom of Speech por Norteamérica, basada en las canciones del controvertido Living With War de Neil Young. A través del periodista Michael Cerre, el documental acerca al espectador las reacciones de los fans ante las letras y la conexión del grupo con sus admiradores, todo ello con el trasfondo de la Guerra de Irak y Afganistán, y con los acontecimientos que rodearon a las elecciones de 2006 en Estados Unidos. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: la interesante premisa de comparar las protestas contra las guerras de Irak y Vietnam a través de la experiencia de CSNY. Ver a la banda tocar.

Lo peor: a veces tienes la sensación de que no deja de ser un largo video de promoción de la gira construido a base de anécdotas.

El momento: Atlanta.

Nota: 6

Monsters

Dir: Gareth Edwards
Guión: Gareth Edwards
Intérpretes: Scoot McNairy, Whitney Able
2010.

Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona "infectada", controlada por los militares de EEUU. El reportero fotográfico Andrew Kaulder se encuentra en San José cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden, la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura de la costa. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: una vuelta de tuerca al género de las "invasiones extraterrestres", apoyada en elementos ya conocidos pero combinados, por lo general, con bastante naturalidad y con un apartado técnico muy bien resuelto. El componente social y de mensaje antimilitarista que recorre todo el metraje.
Lo peor: una larga primera parte que, rozando la comedia romántica, insiste en profundizar en unos personajes en los que no puede hacerlo (ni tampoco creo que sea necesario, a veces son mejores tres buenos trazos que un montón de matices porque sí).
El momento: en la pirámide. El final.

Nota: 7

También la lluvia

Dir: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Intérpretes: Luis Tosar, Gael García Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elajalde
2010.

Sebastián y Costa se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tan grande que hará estallar la Guerra Boliviana del Agua. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: ejemplar guión de Laverty que mezcla cine dentro del cine con temática social + tremenda dirección de Bollaín + inspiradísimas interpretaciones + notable apartado técnico = peliculón. Las matemáticas no fallan.

Lo peor: nada destacable.

El momento: la escena de las cruces. Cuando se constata el cambio sufrido por los dos protagonistas.

Nota: 8

Airbender, el último guerrero (The Last Airbender)

Dir: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan (Serie de TV: Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko)
Intérpretes: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz
2010.

Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang, el más reciente sucesor del ciclo del Avatar, deberá viajar por el mundo junto a Katara y a Sokka, para aprender a dominar los cuatro elementos y acabar con la guerra. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: como pasaba en Las Crónicas de Narnia, sacando el niño que (algunos) todavía llevamos dentro, se deja ver; y que, visualmente, es preciosa. A Shyamalan se le intuye en algún plano (o eso quiero creer...).

Lo peor: un casting cuestionable, en el mejor de los casos (Dev Patel hace lo que puede). Un guión bastante pobretón de por sí -empezando por los diálogos- al que un montaje con prisas le hace flaco favor. (Sigo creyendo en ti, Oh Shyamalan El Grande, pero no te despistes mucho más, por favor; tres tropiezos seguidos ya serían moralmente devastadores.)

El momento: la "gran ola".

Nota: 5

Las mujeres de verdad tienen curvas (Real women have curves)

Dir: Patricia Cardoso
Guión: George LaVoo & Josefina Lopez
Intérpretes: America Ferrara, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George López.
2002.

Ana, vive en la comunidad hispana de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Pero sus tradicionales padres piensan que no es tiempo para estudiar, sino para ayudar a su familia. Dividida entre sus ambiciones personales y su tradición cultural, accede a trabajar con su madre en la fábrica de costura de su hermana. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: su valentía y su inteligencia para, en algunos momentos, utilizar determinados clichés a su favor, y en otros, huir de los tópicos y no hacer concesiones comerciales que aumentarían su público potencial pero la alejarían de la honestidad de la que hace gala.

Lo peor: que al principio pueda parecer la típica historia de adolescente condicionada por su entorno (que lo es, pero no lo es).

El momento: el tramo final.

Nota: 7

Seven (Se7en)

Dir: David Fincher
Guión: Andrew Kevin Walker
Intérpretes: Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey.
1995.

El teniente Somerset, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills. Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: quince años antes de estrenar La Red Social, David Fincher ya demostró que era uno de los mejores directores americanos de la actualidad, transformando en unas imágenes sórdidas y violentas uno de los pocos guiones perfectos (o casi) que conozco, duro, pesimista (¿o quizás realista?). La reflexión acerca de la deshumanización que constituye el verdadero discurso de la película. Tiene algunos de los mejores diálogos de los 90 y un desarrollo de personajes digno de estudio. Un reparto ganándose el sueldo, con una gran química entre Freeman y Pitt (y Spacey) (y Paltrow).

Lo peor: quizás algún momento de transición, como los de la lujuria y la soberbia, necesarios pero algo reiterativos.

El momento: la pereza. La avaricia. La gula. El montaje paralelo entre Somerset (Freeman) en la biblioteca y Mills (Pitt) en su apartamento estudiando el caso. La conversación acerca de la apatía en el bar. Y, por supuesto, el final.

Nota: 9

Hedwig and the Angry Inch

Dir: John Cameron Michell
Guión: John Cameron Mitchell (Obra: John Cameron Mitchell)
Intérpretes: John Cameron Mitchell, Michael Pitt, Miriam Shor, Alberta Watson.
2001.

Por medio de un collage de canciones, flashbacks e imágenes animadas, Hedwig cuenta la historia de su vida intentando sacar partido de la atención que le dedica la prensa amarilla como supuesta ex amante de un famoso cantante de rock, Tommy Gnosis.(Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: un guión que integra con habilidad el desarrollo de personajes, el contexto histórico y el trasfondo musical. John Cameron Mitchell, a lo Juan Palomo, dirige, escribe y actúa, y todo lo hace bastante bien. Tiene canciones muy chulas.

Lo peor: comienza con tanta fuerza que se va desinflando (o convencionalizando) un poco a medida que pasan los minutos, pero nada serio.

El momento: la primera media hora.

Nota: 7

Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (The Cronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe)

Dir: Andrew Adamson
Guión: Ann Peacock, Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely (Novela: C.S. Lewis)
Intérpretes: Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Tilda Swinton.
2005.

Los hermanos Lucy, Edmund, Susan y Peter descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: es un bonito cuento para niños y, bajo esa perspectiva, es disfrutable. Tilda Swinton.
Lo peor: para el público no infantil no deja de ser una película de fantasía del montón demasiado pretenciosa y con un tufillo a moralina católica que echa para atrás. La absoluta falta de carisma en sus actores protagonistas.
El momento: el sacrificio de Aslan y la batalla final.

Nota: 5

Dead Man

Dir: Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch
Intérpretes: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott.
1995.

William Blake decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU.(Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: para variar, Johnny Depp. Y, como es habitual en Jarmusch, el plantel de secundarios y/o cameos es curioso: Henriksen, John Hurt, Robert Mitchum, Iggy Pop, Alfred Molina, Crispin Glover... Tiene unos veinte primeros minutos realmente extraordinarios...

Lo peor: y otros cien restantes realmente aburridos...

El momento: pues eso, el principio.

Nota: 5

La amenaza andromeda (The Andromeda Strain)

Dir: Robert Wise
Guión: Nelson Gidding (Novela: Michael Crichton)
Intérpretes: Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid, James Olson.
1971.

Después de que un satélite se estrelle en una remota aldea de Nuevo Méjico, el equipo encargado de recuperarlo descubre que todos los habitantes del lugar han perecido víctimas de una horrible muerte, con la misteriosa excepción de un niño y un viejo. Los superviventes son trasladados a un laboratorio de avanzadísima tecnología, donde los científicos tratan de determinar la naturaleza del mortífero microbio antes de que cause estragos en todo el mundo. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: su sobriedad y seriedad. El respeto hacia el método científico le aleja de la ciencia-ficción de "espectáculo" más habitual. Kate Reid.

Lo peor: en su búsqueda de la mayor objetividad y cientificismo posible olvida que hay que hacer interesante la historia que se cuenta, cosa que logra sólo en determinados momentos.

El momento: la secuencia inicial y cuando parece que la investigación empieza a avanzar.

Nota: 5

Dreaming Lhasa

Dir: Ritu Sarin, Tenzing Sonam
Guión: Tenzing Sonam
Intérpretes: Tenzin Chokyi Gyatso, Tenzin Jigme, Jampa Kalsang
2005.

Karma, una directora de cine de Nueva York de origen tibetano, viaja a Dharamsala para hacer una película sobre prisioneros políticos escapados del Tibet. Uno de los entrevistados es Dhondup, un misterioso ex monje fugado del Tibet. Según confiesa a Karma, la verdadera razón de su huida a la India es cumplir con el deseo de su madre moribunda: entregar un amuleto a un ex combatiente de la resistencia. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: modesta y honesta película sobre el Tibet, que cruza la temática oriental con determinadas formas occidentales (a mí me ha recordado en algunos momentos a Lost in Translation, en otros a Soldados de Salamina).

Lo peor: el desarrollo de personajes resulta a veces algo ingenuo y forzado. Un eclecticismo temático (Tibet, EEUU, religión, música reggae...) a modo de enfrentamiento entre lo tradicional y lo moderno que despista más que otra cosa.

El momento: aquellos en los que más se adentra en la cultura y gentes tibetanas.

Nota: 7

El discurso del rey (The King's Speech)

Dir: Tom Hooper
Guión: David Seidler
Intérpretes: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.
2010.

La película se centra en la historia del rey Jorge VI del Reino Unido, quien se vio obligado a reinar tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez le hace buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, Lionel Logue, quien con una serie de técnicas poco ortodoxas logra que el rey recupere su correcta voz. (Fuente: Filmaffinity.com)

Lo mejor: una enorme labor de Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, que bordan sus papeles, y un gran trabajo de puesta en escena soportan el peso de una película que, de no ser por estos elementos, caería rápidamente en el olvido.

Lo peor: un guión simpático y con algunos buenos momentos pero algo irregular y convencional.

El momento: los primeros encuentros del Duque de York (Firth) y Logue (Rush) y el discurso final.

Nota: 6